Tagesanbruch – Bild: Netflix
Wir bekommen ein Interview mit dem Songproduzenten hinter Netflix’ jüngster Teenie-Dramaserie Daybreak, in dem Bryce Jacobs über die Produktion der denkwürdigen Melodien spricht, die in der Netflix-Originalserie zu hören sind.
Netflix kürzlich erschienene Serie Tagesanbruch folgt dem 17-jährigen kanadischen Highschool-Ausgestoßenen Josh Wheeler auf der Suche nach seiner vermissten britischen Freundin Sam Dean im postapokalyptischen Glendale, Kalifornien. Zusammen mit einer zusammengewürfelten Gruppe von Außenseitern, darunter eine pyromanische 10-jährige Angelica und Joshs ehemaliger Highschool-Rüpel Wesley, der jetzt zum pazifistischen Samurai geworden ist, versucht Josh, inmitten der Horde von zu überleben Verrückter Max -artige Banden (böse Sportler, Cheerleader, die zu Amazonenkriegern wurden), zombieähnliche Kreaturen namens Ghoulies und alles andere, was diese schöne neue Welt ihm entgegenwirft.
https://www.youtube.com/watch?v=2P9U41e75tE
Die Serie wurde beschriftet Verrückter Max trifft Ferris macht blau , wobei die Killermusik der Show sowohl von Kritikern als auch von Fans als herausragend bezeichnet wird. Einer der Menschen hinter diesen denkwürdigen Melodien ist der Songproduzent Bryce Jacobs. Jacobs ist kein Unbekannter in der Musikwelt, er hat Musik zu Syfy's beigetragen 12 Affen , NBCs Chicago-Feuer , Freiform Mantel & Dolch und viele weitere erkennbare Titel. Im Folgenden geht Jacobs ausführlicher auf seine Arbeit ein Tagesanbruch .
wann ist die nächste Folge des Zählens
Bryce Jacobs – Bild zur Verfügung gestellt von Bryce Jacobs
Wie kam es zu Ihrer Beteiligung an Tagesanbruch ?
Meine Freundin und Kollegin Andrea von Foerster arbeitete als Music Supervisor für Tagesanbruch . Andrea rief mich an und sagte mir, dass die Show einen Musikproduzenten für die Onscreen-Songs brauchte, die während der gesamten Staffel auftreten würden. Da sie auf dem Bildschirm aufgeführt werden und bestimmte Mitglieder der Besetzung enthalten, waren diese Songs standardmäßig ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte. Obwohl ich in meiner Komponisten- und Musikerwelt viele Hüte trage, LIEBE ich es, Musik zu produzieren, also war ich sehr aufgeregt über die Idee, mich an einer so einzigartigen und erstaunlichen Serie zu beteiligen.
Ihr offizieller Titel von Tagesanbruch war Songproduzent. Können Sie den Lesern sagen, was genau das bedeutet?
Es war definitiv eine etwas einzigartige Aufgabe hier. Neben der Action und dem Drama gibt es diese amerikanisches Idol vs. Amerikanischer Ninja Momente, in denen verschiedene Charaktere auf die Bühne treten und um ihr Leben singen. Wenn sie gut sind, leben sie – wenn nicht, öffnet sich eine Falltür und sie müssen gegen die Ghoulies kämpfen. Wenn sie den Ghoulies entkommen, werden sie trotzdem getötet. In dieser dystopischen Zukunft ist es also, als hätte eine Band überlebt, und die Hauptfiguren treten mit ihnen in diesem Gladiatorenkontext auf, in dem sie entweder den Daumen hoch oder den Daumen runter bekommen. Ich musste einen Sound für die Band kreieren und gestalten, der die Welt widerspiegelt, in der sie jetzt existieren.
Derry Girls Staffel 2 Erscheinungsdatum
Wir haben gehört, dass Sie bewusst die Art von Instrumenten genutzt haben, zu denen die Charaktere in der dystopischen Umgebung von Zugang haben würden Tagesanbruch . Können Sie darauf näher eingehen und erörtern, was das war?
Zuerst musste ich darstellen, was die Bandmitglieder auf der Bühne spielen würden. Die Besetzung bestand aus 2 Gitarristen, einem Bassisten und einem Schlagzeuger. Diese Instrumente selbst mussten an den Rändern etwas rau klingen – also nichts Höfliches, Anspruchsvolles oder Sanftes an ihnen. Aber hinter dem Vorhang unterstützte ich das Lineup mit einigen klanglichen Eskapaden über andere Instrumente. Ich würde den Sound mit einer Wand aus Gitarren stärken, die alle ihre eigene Tonpersönlichkeit haben, aber Sie würden diese Wand auf der Bühne als die beiden Gitarristen wahrnehmen, ohne zu wissen, dass ihr Sound aus einer Vielzahl von Texturen besteht. Für das Ambiente habe ich eine Pedal Steel verwendet, um zusätzliche Tiefe hinzuzufügen, nur eine leichte filmische Kante, ohne dass es in irgendeiner Weise offensichtlich ist. Ich habe einen Mini-Moog mit der Bassgitarre gemischt, um das Low-End anzureichern … was es der Bassgitarre manchmal ermöglichte, etwas rauer zu werden und die Gitarren mit zusätzlicher Körnigkeit zu unterstützen. Es gibt sogar Guitar Viol, das in den Gitarrentexturen versteckt ist, um eine zusätzliche Ebene der Rohheit zu schaffen. All dies soll die rustikale Einzigartigkeit der Welt ergänzen, in der sie existieren, und dennoch eine Fülle haben, die Sie sich von einer so epischen Show wie dieser erhoffen würden.
Die Songauswahl war ziemlich gegensätzlich; von 80er-Pop bis 90er-Grunge; sirupartige Liebeslieder, um Tracks vom Typ New Wave zu posten. Indem sie der Band ihre eigene Persönlichkeit verliehen, konnten sie die Songs besitzen, anstatt sie nur als geradlinige Coverversionen zu spielen. Auf diese Weise lösten sich viele der Herausforderungen von selbst. Wenn Sie eine Band haben, die ihren eigenen Charakter von Farbe und Textur hat, ist die Band nicht an einen der Stile gebunden, aus denen die einzelnen Songs stammen. Stellen Sie sich vor, die Band Tool spielt Sinatra, Beatles oder Carole King. Ihr Sound hat offensichtlich nichts mit den Genres zu tun, in denen diese Künstler gearbeitet haben, aber Tool könnte wirklich die Persönlichkeit jeder Version besitzen, in die sie investiert haben – selbst wenn sie ihre eigenen Einflüsse wie King Crimson nutzen würden, wäre es immer noch im festen Universum von Werkzeug.
DAYBREAK – Bild: Netflix
wenn das Herz letzte Folge ruft
Wie hat Tagesanbruch war anders als Ihre anderen Projekte, wie z 12 Affen und Mantel & Dolch ?
Die Instrumenten-/Ensemble-Palette ist viel größer mit dem epischen Scoring-Zeug. Insbesondere mit 12 Affen , es gab ein volles Orchester sowie Synthesizer, Percussion, Gitarren und ethnische Instrumente. Mit kleinerer Besetzung nähert es sich der Welt der Plattenproduzenten. Sagen Sie einfach, Sie wählen 3 Instrumente, um ein Musikstück zu tragen, dann müssen diese 3 Instrumente gut ausgewählt und gut durchdacht sein, um einen Klang und eine Persönlichkeit zu erzeugen, die die Vielfalt der Emotionen vermitteln; eine Klanglandschaft und Textur, die ein Publikum wirklich auf die richtige Weise fesseln wird. Ich staune oft darüber, wie John Williams Sie auf die epischsten Reisen durch ein Orchester mitnehmen kann, aber Sie mit einer einzigen Geige absolut vernichten kann.
Mantel & Dolch war für mich komisch. Ich war nicht nur Teil des Scoring-Teams, sondern hatte auch einen Song namens „Voices in the Water“, der für einen sehr ergreifenden Moment in einer der Folgen lizenziert wurde. Es war wirklich interessant, dabei auf beiden Seiten des Zauns zu stehen.
Gab es ein Lied, das Sie wollten Tagesanbruch das hat es nicht in den final cut geschafft?
Ich denke, dass alle Songs, die zu Beginn besprochen wurden, in das Endprodukt aufgenommen wurden (dank Andreas Expertise bei der Sicherung scheinbar unmöglicher Lizenzen!). Ich hätte natürlich weitermachen und weitermachen können – ich liebe es wirklich zu produzieren und verbringe viel Zeit in dieser Welt außerhalb dieser speziellen Show. Ich schreibe viel Songwriting und erfinde bestehende Tracks filmisch neu. Für mich dreht sich alles um das Geschichtenerzählen, und ich finde, dass es von größter Bedeutung ist, mit den Texten zu beginnen.
zuvor tv 19 Kinder und Zählen
Wenn Sie Menschen zu einer Geschichte oder einem Gefühl einladen, anstatt sie nur zu erzählen, dann finde ich, dass es ansprechender und verlockender wird und den Zuhörer hoffentlich dazu einlädt, seine eigene Vorstellungskraft aus dem herauswachsen zu lassen, was ein Lied angedeutet hat. Ich liebe die Idee, eingeladen zu werden, anstatt an einem Anfang, einer Mitte und einem Ende teilzunehmen.
Ich denke, das entzündet die Vielfalt der Vorstellungskraft, da Sie ein Fenster in eine Welt haben, über die Sie nur so viel wissen. Mein Lieblingskomponist ist Debussy und mein Lieblingsorchesterstück ist Prelude to the Afternoon of a Faun. Ich finde es toll, dass Debussy eine sich ständig weiterentwickelnde, lebendige Welt erschafft, in der Sie das Gefühl haben, mit dem Faun zu träumen und ihm nicht nur zuzusehen, wie er auf seiner eigenen Tangente davonschwebt.
Dies ist Ihre erste Streaming-Show für Netflix. War Ihr musikalischer Ansatz bei diesem Projekt anders als bei Nicht-Streaming-Projekten?
Eines der coolsten Dinge beim Streaming ist, dass Sie alle Folgen auf einmal machen und sie dann als komplette Staffel veröffentlichen. Es fühlt sich eher wie ein konsolidierter Ansatz an und auf diese Weise haben Sie weniger Chancen, von einer Vision abgelenkt zu werden, an deren Verwirklichung Sie so hart gearbeitet haben. Es gibt SO viele Inhalte in der Streaming-Welt, dass Sie nicht wirklich an ein bestimmtes M.O. gebunden sind. oder Zeitfenster. Es bedeutet, dass in eine größere Vielfalt investiert werden kann, die höchstwahrscheinlich ein engagiertes Publikum finden wird, das sich für die Fahrt einsetzt.
Was war Ihr Lieblingsteil bei der Arbeit an der Show?
So viele Sachen! Ich liebte es, mit den Schauspielern zu arbeiten; Ich liebte es, mich mit dem Produzieren auseinanderzusetzen, um zu sehen, was sich offenbaren könnte; Ich liebte es, die Instrumente so zu spielen, dass ich das Gefühl hatte, jedes Mitglied der Band zu kanalisieren. Ich habe sogar auf einigen der Tracks selbst gesungen, insbesondere Lead-Vocals für einen Off-Camera-Song für eine Partyszene sowie Backing-Vocals für den Rest. In den letzten Jahren hat es mich immer mehr in die Welt der Musikproduktion gezogen. Ich finde, dass meine Erfahrungen als Komponist, als Musiker und sogar während meiner Tage als Orchestrator und als Teil verschiedener Bands alle zusammenkommen, wenn ich meinen Produzentenhut aufhabe. Nur ein weiterer Segen dessen, was ich glücklicherweise beruflich machen kann!
Mehr über Bryce erfahren Sie unter https://www.brycejacobs.com/ .