Der von Ryan Murphy produzierte Dokumentarfilm, Zirkus der Bücher wurde letzten Monat auf Netflix uraufgeführt und sorgt seitdem aufgrund seines einzigartigen Themas für Aufsehen. Wir haben ein Interview mit dem Musikteam gemacht, das an dem Projekt gearbeitet hat.
Falls Sie es nicht sind vertraut mit dem Dokumentarfilm, Hier eine kleine Hintergrundgeschichte: 1976 waren Karen und Barry Mason in schwere Zeiten geraten und suchten nach einer Möglichkeit, ihre junge Familie zu unterstützen, als sie auf eine Anzeige in der Los Angeles Times antworteten. Larry Flynt suchte nach Distributoren für das Hustler Magazine.
Was als kurze Nebenerwartung erwartet wurde, führte dazu, dass sie vollständig in die LGBT-Community eintauchten, als sie einen lokalen schwulen Buchladen, Circus of Books, übernahmen. Ein Jahrzehnt später waren sie die größten Vertreiber von schwulen Pornos in den USA. Der Film konzentriert sich auf das Doppelleben, das sie geführt haben, und versucht, das Gleichgewicht der Eltern in einer Zeit aufrechtzuerhalten, in der die LGBT-Kultur noch nicht akzeptiert wurde. Zu ihren zahlreichen Herausforderungen gehörte es, sich einer Gefängnisstrafe für eine Strafverfolgung wegen Obszönität des Bundes zu stellen und zu ermöglichen, dass ihr Geschäft auf dem Höhepunkt der AIDS-Krise ein Zufluchtsort ist. Zirkus der Bücher bietet einen seltenen Einblick in ein unbeschreibliches Kapitel der queeren Geschichte und wird durch die Linse der eigenen Tochter des Besitzers, Rachel Mason, einer Künstlerin, Filmemacherin und Musikerin, erzählt.
Zur Freude des Dokumentarfilms trägt die Retro-Partitur von Ian M. Colletti bei. Zusätzliche Musik wurde auch von Rafaël Leloup beigesteuert. Um mehr über den kreativen Prozess der Bewertung eines solchen Dokumentarfilms zu erfahren, haben wir mit Colletti und Leloup gesprochen. Im Folgenden wird über alles gesprochen, von der Beteiligung des Regisseurs bis hin zur Zusammenarbeit.
Wie würden Sie die Punktzahl für beschreiben Zirkus der Bücher ?
Hallo und dankeschön. Es ist sehr viel ein Hybrid. Es ist Musik, die stark in die Charaktere verwoben ist, die Bogenentwicklung, das Tempo, die Rahmenschnitte und auch die Stilisierungen, um eine Umgebung für den Dokumentarfilm zu schaffen, die schnell zwischen einer bestimmten Zeit und der Gegenwart hin und her verweist.
Es ist eine von mir selbst gespielte Filmmusik auf echten Instrumenten, was eines der wichtigsten Dinge ist, die ich tue. Ich habe Akustik, Kammermusik, Percussion verwendet und von Mitte der 70er bis Ende der 80er Jahre mit einigen kleinen Ausnahmen live sequenzierte Synthesizer gespielt. Ich versuche, Filmmusiken zu machen, die in ihrer Herangehensweise hochmodern und zukunftsweisend sind, wobei sie nuanciert, subtil und timbraler klingen können, aber auch in der gleichen Hand voll und ganz an die Entwicklungen der musikalischen Harmonie, Melodie, des Themas und der Musik glauben Kontrapunkt und die Auswirkungen, die diese Tradition möglicherweise noch haben kann. Ich mische Akustik, Kammermusik und Synthese oft absichtlich, was eine Art frühere Anwendung ist, als diese Musiksynthesemaschinen zum ersten Mal häufig in der neuen Musik- und Klassikwelt entstanden.
Zum Beispiel ist die Geige der Flöte natürlich eine glatte Sinuswelle. Ich mische diese mit glatten analogen Sinuswellen-Synthesizern und so weiter, wie ein Fagott, das eine Rechteckwelle ist, mische ich dies mit der Rechteckwellen-Synthese und so weiter, einschließlich Klanglandschaften . Die Partitur, die benötigt wurde, war ein sehr emotionales, sehr unterstützendes Stück Architektur mit ständiger Variation, Nuance und Subtilität, das seine Grenzen nie überschritt, aber sehr präsent blieb.
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Sie treten seit Ihrem 12. Lebensjahr in der Carnegie Hall und im Lincoln Center auf. Laut Ihrer IMDB-Seite Zirkus der Bücher ist dein erster Dokumentarfilm, der punktet. Warum wolltest du an diesem Film arbeiten?
Ja, ich habe als Kind angefangen, Geige in NY Orchestras zu spielen, dann bin ich zu Gitarre, Komposition, Jazz, Klassik, Studio übergegangen, habe mich aber immer auf Performance konzentriert und als Bandleader, Sänger, andere sowie in den verschiedenen Musikstudios Ich habe in NYC gemacht und mich hingehockt. Rachel Mason und ich sind seit langer Zeit gute Freunde und begeisterte Mitarbeiter. Sie ist die Beste. Wir spielten Shows, arbeiteten mit denselben Künstlern und traten oft in meinem früheren Musiklokal, Studio und in der Kunstgalerie Vaudeville Park auf, die von der New Yorker Stiftung für die Künste (2008-2013) in Williamsburg, Brooklyn, gesponsert wurde. Als es an der Zeit war, eine Komponistin damit zu beauftragen, eine seriöse und überzeugende Musikpartitur von einer Komponistin für ihren zweiten Film zu liefern, hatten wir beide großes Glück mit dem Timing und dass die Nische auch so gut passt. Ich bin wirklich dankbar, dass es auf diese Weise geklappt hat und die Sterne sich auf diese Weise ausgerichtet haben Zirkus der Bücher . Es war eine Beziehung, ein Bewusstsein und ein Respekt, die viele Jahre zuvor entstanden waren und die wirklich dazu beigetragen haben, die notwendige harte Arbeit zu erledigen. Es kam auch wirklich darauf an, zu vertrauen. Rachel kannte mich gut und ich würde die beste Musik machen, die ich für sie machen konnte, respektieren und befolgen, was sie und der Film brauchten, und diese sehr wichtige Arbeit mit Verantwortlichkeit durcharbeiten. Ihre Arbeit und die wichtige Geschichte dieser Menschen zusammen mit ihrer eigenen erforderten ein Höchstmaß an Anstrengung und Engagement.
Ich habe mich voll und ganz auf meine Karriere als Filmkomponist in NYC konzentriert, um mich selbst zu unterstützen, und zu dieser Zeit standen mir als Komponist vor Ort keine Spielfilme zur Verfügung. Mehr von der Arbeit beim Komponieren von Filmen, die ich in NYC gemacht habe, deutet auf die Stadt hin. Live-Filmmusik, Archivpartituren, kleine Theater-Indie-Partituren, Live-Filmmusik mit Orchester, Live-Shows, Musik für Mode, gelegentliche kommerzielle Gelegenheiten oder Kurzfilme, Vorführungen von Kunstgalerien, Musik für Videokünstler, Tanz, Galerie, Museum, sogar einiges an Live-Foley. Ich brauchte meinen Fokus nur in dem Pool von NYC, den ich kenne und liebe, und einen notwendigen Sprung in die erstaunliche Westküstenindustrie und die Energie der Filmkreativen. Ich hatte das große Glück, mit dem wunderbaren, hellen und scharfen Talent, das diesen Film gemacht hat, zwischen Rachel, Kathryn Robson, den Produzenten und Kameramann, dem hervorragenden Musik-Supervisor Taylor Rowley und dem super talentierten und erfahrenen Rafael Leloup, der einen gemacht hat, zusammenzuarbeiten tolle Arbeit und hat uns wirklich geholfen, diese Punktzahl aus der Tür zu bekommen.
Ian: Wie stark war die Autorin / Regisseurin Rachel Mason an der Partitur beteiligt? Hatte sie einen ganz bestimmten Sound, den sie wollte?
Ja, sie war sehr engagiert.
Anfangs hatten wir viele, viele Ideen, und die Richtung, in die wir nach vielen Möglichkeiten und Skizzen gingen, war eine schöne und süße Balance, die daraus resultierte, dass wir wirklich versuchten, sie perfekt zu machen und an nichts festzuhalten. Ich bin durch diese Erfahrung sehr gewachsen und hoffe nur, mit jeder nächsten Punktzahl, die ich mache, mehr zu wachsen und besser zu werden. Wir haben sehr gut zusammengearbeitet, da wir sehr ähnlich motivierte Menschen sind und in vielerlei Hinsicht als Künstler arbeiten. Dies war eine enorme Anstrengung und Tour de Force von ihrer Seite mit Zirkus der Bücher . Ein ganzer fünfjähriger Filmprozess aus den persönlichsten und tragendsten Teilen ihrer Familie und ihres Lebens, daher mussten die Einstellungen und die Aufmerksamkeit der Musik, die ich gemacht habe, sie als Filmemacherin, die Mitglieder ihrer Familie und mit größtem Respekt ehren ihre Geschichte und sie als Person, die dies trägt, damit die Welt es sehen kann. Wir haben uns stilistisch auf die queere 80er-Jahre-Gegenkultur-Clubmusik konzentriert, aber ebenso habe ich mich mit einem üppigen, dekorativen und zarten menschlichen Gefühl durch echte akustische Instrumente, Saiteninstrumente und zarte Harmonie vermischt, um diese Qualität von Verletzlichkeit und persönlicher Nähe zu teilen.
Wie würden Sie sagen, dass Ihr Ansatz für diesen Dokumentarfilm anders war als für andere Komponisten, die ähnliche Geschichten wie diese geschrieben haben?
Ich denke, das ist eine sehr faire Frage, und dieser Film ist ein Bande-á-Teil, so wie ich es sehe. Es gibt und gab noch nie eine solche Geschichte, deshalb ist sie für mich etwas Besonderes, und im Idealfall brauchte sie eine Partitur, die wirklich einzigartig genug ist, um sie zu ergänzen. Rachel wusste das, ich wusste das und so haben wir uns bemüht, fortzufahren. Ich würde sagen, eines der Dinge, die ich aus der Botschaft der Geschichte, die durch das großartige Filmemachen illustriert wurde, übernommen habe, ist, dass es eine verrückte und spektakuläre Geschichte mit sehr einzigartigen Menschen ist, aber es könnte wirklich um und für jeden gehen, der die gleichen Kämpfe durchmacht und verdienen ihr Recht, allein gelassen zu werden und so zu leben, wie sie es bevorzugen und entscheiden.
Ich kann nicht wirklich oder möchte für andere annehmen oder sprechen oder mich den logischen Gründen der Objektivität widersetzen und sagen, dass meine Partitur für diesen Film etwas Besonderes ist oder vergleichsweise mit anderen und ihren Talenten, Arbeitsgewohnheiten oder Ansätzen. Ich hatte das Gefühl, dass wir es wirklich versucht haben, und ich habe versucht, nicht zu klug zu sein, um etwas zu erzwingen, das natürlich nicht passt
Es gibt ein Video, in dem Sie einen Teil der Filmmusik auf Ihrer Website abspielen (siehe unten). Der Track hat ein Synthie-Feeling der 80er Jahre. War das die Stimmung, nach der du gesucht hast?
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Danke fürs Zuhören. Ich habe tatsächlich einen FM-Synthesizer von Elektron verwendet, einen nicht analogen in diesem Clip, der in den 1980er Jahren eine Art populärer Sound der Yamaha DX7 war, da er spektakulärer und nicht von dieser Welt stammender Klangmöglichkeiten war. Es ist eine sanfte, aber nostalgische Atmosphäre. Ich probiere gerne neue Anwendungen und Kombinationen für verschiedene Musikklammern und Erkennungsauslöser aus. Ich versuche bei allem, was ich tue, einen weniger postmodernen Ansatz zu verfolgen, so viel ich kann.
Ich frage mich immer, wie diese Einstellungen früherer Pioniere waren, zu denen wir aus Epochen wie den 80ern oder sogar den 1880ern oder 1780ern aufschauen. Ich mache mir nicht die Mühe, Musik zu machen oder sie zumindest in die Welt zu tragen, wenn ich nicht versuche, dem längeren musikalischen Gespräch der Zeit etwas Neues hinzuzufügen. Für mich ist das meine Beziehung zur Musik. Ob ich das am Ende mache oder nicht, weiß ich nicht, es ist wirklich nicht meine Sache zu sagen, aber es ist das, was mich antreibt.
Wie bist du dazu gekommen? Zirkus der Bücher ?
Ich bin dem Projekt viel später beigetreten, gegen Ende der Postproduktion. Ich hatte bereits in der Vergangenheit mit einer der Produzenten des Films, Camilla Hall, und der Herausgeberin / Produzentin Kath Robson zusammengearbeitet, die beide mit meiner Arbeit und meinem Workflow vertraut sind. Ich traf Rachel durch sie und war sehr begeistert, als sie mich baten, auf einige Stichworte zu springen, die ein orchestraleres Gefühl erforderten. Da Ian sich auf Analog- und Hardware-Synthesizer spezialisiert hat, war es eine großartige Ergänzung, ein paar orchestrale Akzente zu setzen.
Sie haben das Intro und das Outro zum Film gedreht. Warum haben Sie diese spezifischen Sequenzen erhalten, um zu punkten?
Die Intro- und Endsequenzen verwendeten temporäre Tracks mit Percussion, Orchester und Akkordeon. Aufgrund meines klassischen Hintergrunds und meiner Erfahrung in der Filmmusikindustrie arbeite ich oft mit Schlagzeug und Orchester, und Akkordeon ist mein Hauptinstrument. Da Rachel sehr daran interessiert war, in diesen bestimmten Momenten ein sehr ähnliches Gefühl wie auf dem temporären Track zu haben, beschlossen sie, mich diese beiden Sequenzen übernehmen zu lassen.
Hatten Sie schon Ians Partitur gehört, bevor Sie mit der Arbeit an dem Film begonnen haben? Wie haben Sie sichergestellt, dass Ihre Arbeit an dem Projekt mit der von Ian übereinstimmt?
Natürlich. Bevor ich mit der Zusammenarbeit begann, hörte ich mir Ians Arbeit an. Es war ziemlich großartig, eine so klare Stimme aus der Partitur zu hören. Ian, der im Wesentlichen sofort mit Hardware-Synthesizern arbeitet, verleiht seiner Musik eine völlig einzigartige Note, die nur er machen kann. Es war super aufregend für mich, mit meinen Werkzeugen um diesen Sound herum aufzubauen, was seinem Gesamtkonzept entspricht. Neben echten Instrumenten habe ich den Computer oft in meiner Arbeit benutzt. Ich liebe es, Klänge durch Effekte zu filtern, die nur digital erzielt werden können. Es war eine wahre Freude zu sehen, wie sowohl die analoge als auch die digitale Welt großartig zusammenarbeiteten.
Wie sah Ihre Zusammenarbeit mit Ian aus?
Bevor ich anfing, an meinen Tracks zu arbeiten, schickte Ian mir viele einzelne Synth-Layer und Sounds, die er für diese Partitur erstellt und aus seiner Sammlung von Synths exportiert hatte. Ich hatte eine Menge Spaß beim Herumspielen mit diesen ganz neuen Ian-spezifischen Sounds in meinem System. Wir dachten, es wäre der beste Weg, seine Berührung zu behalten, während wir hinzufügen könnten, was Rachel sich für die Szenen erhofft hatte, für die ich hereingebracht wurde.
Was war dein Lieblingsteil an der Arbeit an diesem Film?
Ich hatte viele Lieblingsteile! Es war großartig, wieder mit Camilla und Kath zusammenzuarbeiten, und auch Ians Arbeit und Rachels Film zu entdecken. Ian und ich haben zwei kreative Prozesse, die völlig unterschiedlich und dennoch äußerst kompatibel sind. Ich würde gerne wieder mit ihm zusammenarbeiten und mehr Zeit damit verbringen, zusammen zu experimentieren und gemeinsam einzigartige Sounds zu finden, die ich in neuen Projekten verwenden kann. Darüber hinaus war es perfekt, einen kleinen Teil in Rachels Dokumentarfilm zu haben. Die Geschichte ist so gut, lustig und behandelt so viele wichtige Themen. Sie hat einen tollen Job gemacht und ich bin begeistert, ein Teil ihres Films gewesen zu sein.