Hollywood – Bild: Netflix
Hollywood ist die erste Original-Serie, die aus dem Content-Deal von Produzent Ryan Murphy von Netflix stammt. Die Show, die vor etwas mehr als zwei Wochen gelandet ist, wurde von Netflix mit viel Fanfare und Jazzhand beworben. Und doch verfehlte es irgendwie die Stelle. Eine unserer regelmäßigen Beitragenden, Melissa Taylor, teilt ihre Gedanken.
Es dauerte nicht lange, bis die Zuschauer anfingen, Löcher zu bohren Ryan Murphys Liebesbrief an Tinseltown . Es wäre jedoch unfair (und unwahr), sie zu ignorieren Hollywood als kompletter Reinfall. Die Serie hat respektable 7,7 auf IMDB und eine Zustimmungsrate von 78 % vom Publikum auf Rotten Tomatoes erhalten. Es hat auch die letzten zwei Wochen in den Top Ten der beliebtesten Listen von Netflix verbracht. Die Bewertung der Rotten Tomatoes-Kritiker von 58 % ist jedoch vielleicht aussagekräftiger: Hollywood ist definitiv nicht frisch.
Mit Hollywood , Murphy wollte die Geschichte neu schreiben und eine alternative Erzählung schaffen, in der queere, BAME- und weibliche Charaktere die Aufmerksamkeit und den Respekt erhalten, die sie verdienen. Und technisch, ja, das leistet das Finale. Aber ist Hollywood eher ein Eitelkeitsprojekt als eine tatsächliche Kraft für das Gute?
An Murphys guten Absichten kann man nicht zweifeln. Seine Filmografie zeigt, dass er sich dafür einsetzen will authentische Darstellungen unterrepräsentierter Gruppen . Aber die Schaffung einer fiktiven Vergangenheit trägt nicht dazu bei, die Gleichstellung im Jahr 2020 zu erhöhen.
Eine wahre Geschichte? Nicht ganz
In gewisser Hinsicht, Hollywood ist authentisch. Die Serie tritt mit vielen realen Charakteren auf, darunter Filmstars wie Hattie McDaniel und Vivien Leigh (beide Vom Winde verweht ). Es stützt sich auch auf viele wahre Geschichten aus dem Goldenen Zeitalter Hollywoods. Ein Mann namens Scotty Bowers leitete einen Begleitservice von einer Tankstelle aus. Und die Partys von Regisseur George Cukor waren wirklich so legendär wie ausschweifend.
Aber, Hollywood hat einfach nicht die nötige Charaktertiefe. Es gibt zwar eine Anspielung auf eine Hintergrundgeschichte, diese sind jedoch nicht so detailliert. Einige sind sogar oberflächlich und faul.
Camille (Laura Harrier) ist unsere Hauptdarstellerin, aber alles, was wir über sie wissen, ist, dass sie mit Raymond (Darren Criss) zusammen ist. Rock Hudson war im wirklichen Leben ein erfolgreicher Filmstar, aber in Hollywood Er ist der stereotype hübsche, aber dumme Beefcake, der zu einer Karikatur verdummt wurde.
Es ist nicht alles schlecht. Jede Szene mit Avis Amberg und Ellen Kincaid (Patti LuPone bzw. Holland Taylor) ist eine Freude anzusehen. Diese beiden älteren weiblichen Charaktere sind einzigartig, lebhaft und alles andere als unsichtbar. Aber das reicht nicht, um die Serie zu tragen. Hollywoods Charaktere sind nicht authentisch: Murphys Charakterisierung hört bei „schwul“, „alt“ und „schwarz“ auf. Wir brauchen keine weitere zweidimensionale Serie, danke.
Zu viel Glamour?
Gesamt, Hollywood fehlt es an dramatischer Spannung. Alles ist nur ein bisschen zu einfach; etwas zu glänzend und angenehm.
Murphy möchte uns glauben machen, dass diese Charaktere versuchen, die Geschichte in einer Ära der Vorurteile zu verändern. Vergessen wir das in der Zeit nicht Hollywood eingestellt, Homosexualität war noch immer illegal und öffentliche Räume wurden abgegrenzt, um Schwarze auszuschließen. Abgesehen von ein paar Molotow-Cocktails und einigen Fotografen, die sich weigern, Rock und Archies Foto zu machen, gibt es nur sehr wenige Auswirkungen auf diese Charaktere. Es ist einfach nicht zu glauben. Im Jahr 2020 werden Menschen immer noch für das beschämt und angegriffen, was sie sind. In den 1940er Jahren wäre es noch schlimmer gewesen.
Viele der Charaktere sind auch ein wenig zu nett und lassen viel zu leicht ab. Zum Beispiel enthält die Serie mehrere Erwähnungen von Raymonds Fähigkeit, als Weißer durchzugehen. Weil er nicht halb philippinisch aussieht, argumentieren Archie und Camille, dass er die Vorurteile, die farbige Menschen erfahren, nicht vollständig versteht. Da er jedoch ein „guter Kerl“ ist, scheint er davonzukommen, ohne seinen Fehler jemals zu verstehen. Der Serie fehlt ein intensiverer Moment, in dem er von Camille und Archie geschult wird.
Außerdem ist der Charakter von Henry Wilson problematisch. Er ist ein systematischer Missbraucher, der junge Männer und insbesondere Rocks Kampf mit seiner Sexualität ausnutzt. Aber das ist alles vergessen, weil er sich am Ende entscheidet, gut zu sein. Wenn Murphy versucht, uns eine Lektion in Sachen Moral zu erteilen, liegt er eindeutig falsch.
Ein unglückliches Ende
Trotz dieser Probleme Hollywood hat gerade genug Fleisch, um die Zuschauer durchgehend interessiert zu halten. Das Ende fällt jedoch nicht einfach flach: Es hinterlässt einen sauren Nachgeschmack.
Die Leichtigkeit, mit der die Charaktere ihre Ziele erreichen, fühlt sich beleidigend an. Hätten sich queere und BAME-Leute in den 1940er-Jahren nur ein bisschen mehr Mühe gegeben, hätten sie inzwischen echte Gleichberechtigung erreichen können. Hätten nur Frauen Gas gegeben, wären sie nicht so lange unbeachtet geblieben.
Es gibt auch ein Gefühl der Enttäuschung. Mit Hollywood Im Finale hat Murphy eine Utopie geschaffen. Wenn die nächsten 80 Jahre Geschichte einfach von diesem Punkt an fortgesetzt worden wären, wäre die Gesellschaft im Jahr 2020 in einem großartigen Zustand, ohne Ungerechtigkeit und mit gleicher Vertretung für alle. Aber das ist das Problem bei der Erstellung einer alternativen Geschichte: Sie existiert nicht.
Obwohl wir seit den 1940er Jahren große Fortschritte gemacht haben, hat die Welt noch viel zu tun. Hollywood lässt Sie ein wenig kalt, wie weit wir noch nicht gekommen sind. Twenty-twenty ist sicher keine Utopie.
Was denkst du über Ryan Murphys Hollywood ? Was hätte er besser machen können? Teilen Sie uns Ihre Meinung in den Kommentaren mit.