Unsichtbarkeit ist untrennbar mit Sichtbarkeit verbunden, und wenn man von den jüngsten Netflix-Abbrüchen ausgeht, verschwinden die LGBT-zentrierten Shows des Streaming-Netzwerks schneller im Äther, als die Zuschauer mit der Entwicklung Schritt halten können. Dies ist kein aufkommender Trend; Stattdessen scheint es eine Unternehmenspolitik zu sein, da das Netzwerk seit Juni letzten Jahres eine Reihe seiner am meisten gefeierten LGBTQ-Showpieces kurzerhand abgesagt hat.
Erinnern Sie sich an Zigeuner? Und The Get Down von Baz Luhrmann? Vielleicht nicht, denn Everything Sucks wird zur neuesten Pro-LGBTQ-Serie, die sich der Axt stellt und die Schlagzeilen und Twitter-Feeds dominiert. Als das LGBT-Signaturstück Sense8 des Netzwerks vor fast einem Jahr abgesetzt wurde, am ersten Tag des Stolzmonats, gab es Empörung und einen öffentlichen Aufschrei, der eine zweistündige Sonderfolge sicherte, um die Serie abzuschließen, aber die Absage von LGBT-Shows haben zu alltäglich geworden, um eine ähnliche Reaktion zu rechtfertigen, da das Publikum Schwierigkeiten hat, den Überblick darüber zu behalten, was heute gestreamt und am nächsten Tag abgesagt wird, wenn es um LGBTQ-zentrierte Programme geht. Was besorgniserregend ist, da Netflix ironischerweise jedes Jahr eine große Anzahl von LGBTQ-orientierten Shows produziert, nur um sie nach der ersten oder zweiten Staffel einzustellen.
Vielleicht ein Zeichen der Zeit? Warum schafft es das größte Internet-Streaming-Unternehmen der Welt nicht, Jahr für Jahr LGBTQ-orientierte Serien zu erneuern? Und was sagt es über die Zukunft des Streaming-Giganten und seinen Ruf bei der Community aus, die die Hauptlast dieser sehr öffentlichen Entfremdung trägt?
Trendsetter
Es besteht kein Zweifel, dass Netflix ein Trendsetter ist, wenn es darum geht, wie wir Medien konsumieren, und die Verfügbarkeit und den Zugriff auf Unterhaltung von Fernsehserien bis hin zu Filmen auf allen Plattformen. Leider entwickelt sich Netflix auch schnell zu einem Netzwerk mit Angst vor dem Engagement für LGBTQ-Inhalte. Die Kündigungs- und Verlängerungsrichtlinie des Netzwerks ist ein ebenso düsterer Bereich, da Netflix keine Zuschauerzahlen veröffentlicht, genauso wie ein Kabelnetzwerk wie HBO oder ein Sender wie NBC, die sowohl den Medien als auch den Aktionären eine Aufzeichnung ihrer Bewertungen und Daten schulden in Bezug auf die Zuschauerzahlen. Game of Thrones ist die meistgesehene Fernsehserie der Welt. Das ist Fakt. Es ist eine Tatsache, weil HBO im Gegensatz zu Netflix Zuschauermetriken für die Fantasy-Serie veröffentlicht.
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The Verge hat Netflix bereits 2013 auf dieses besondere Privileg hingewiesen und kritisiert, dass sich das Netzwerk weigert, harte Zuschauerzahlen preiszugeben. Ohne eine Herausforderung durch die Wall Street oder die Medien kann das Unternehmen jede seiner fünf Original-TV-Serien als Hit bezeichnen, solange die Shows, zu denen House of Cards, Lilyhammer und Arrested Development gehören, einige vage gesetzte Benchmarks erfüllen vom Netflix-Management… Sarandos schlug vor, dass jeder davon überzeugt sein sollte, dass diese Netflix-Originale erfolgreiche Shows sind, weil die Leute in Starbucks über sie sprechen. Da Gespräche in Cafés die Hitwürdigkeit eines Netflix-Originals bestimmen, ist es amüsant zu überlegen, welche dieser abgesagten Fernsehserien im Café kein heißes Thema gemacht haben, da keine Gründe für die Absage der Serie angegeben wurden, außer ihren angeblichen Mangel an hohen Zuschauerzahlen. Das ist Symmetrie, Leute.
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Jenseits von Schlagworten
Es gab eine Zeit, in der der Blockbuster Rush Hour mit Jackie Chang und Chris Tucker als bahnbrechende Leistung im Namen der Vielfalt gepriesen wurde. Ein Buddy-Cop-Film mit zwei Minderheiten als Hauptdarstellern brach die Hollywood-Standards für ein erfolgreiches komödiantisches Duo. Es war kein einziger weißer Mann in Sicht und das Franchise ist bis heute eine der lukrativsten Marken in der Filmunterhaltung.
Die gestrichenen LGBTQ-orientierten Inhalte fallen ebenfalls in diese Kategorie, im Gegensatz zu den meisten Mainstream-Fernsehsendungen, die schwule, lesbische, bisexuelle und transsexuelle Charaktere als Sidekicks oder als Nebenrollen für eine heterosexuelle, weiße Hauptrolle zeigen, mit wenig bis gar keinen Nebenhandlungen, die sie ihr eigen nennen könnten. Es gibt zahlreiche LGBT-Charaktere in vielen erfolgreichen Netflix-Shows, aber die Tiefe und Authentizität dieser Charaktere gehen selten über Semantik oder das Begraben Ihrer schwulen Trope hinaus, da Schwulsein oder Geschlechtsidentität verwendet werden, um einer ansonsten langweiligen Nebenfigur, die keine hat, Farbe und Tiefe zu verleihen eine bedeutende Rolle in der Gesamthandlung, außer um die Hauptrolle zu stützen. GLAADs jährlicher Fernsehbericht „Where We Are“ im vergangenen November spiegelte dieses Gefühl wider, da festgestellt wurde, dass LGBTQ-Charaktere eher am Rande der Ensemblebesetzungen bleiben als die Hauptdarsteller der Serie … Daher variiert ihre Bildschirmzeit tendenziell je nach Anzahl der Plots insgesamt Serie hat Zeit zu handhaben. Es ist dann einfacher, diesen Charakter als entbehrlich zu behandeln – entweder ihn zu töten, wenn er einen lebhaften Schock benötigt, oder den Charakter auf andere Weise abzuschreiben.
Die Netflix Originals, die auf die Weide gebracht wurden, zeigten LGBTQ-Charaktere als Hauptdarsteller und stellten die Kämpfe und Triumphe der LGBT-Erfahrung an die Spitze des Erzählbogens. Wie können viele LGBTQ-freundliche Hit-Shows auf Netflix in der allerersten Folge eine gleichgeschlechtliche Liebesszene vorweisen oder wie im Fall von Sense8 auf Pride-Festivals auf der ganzen Welt gedreht werden? Die Charaktere der wachsenden Zahl von Castaway-Shows von Netflix sind keine symbolischen Mitglieder der LGBTQ-Community oder Stereotypen, sondern dreidimensionale Erkundungen der Komplexität dessen, was es bedeutet, ein nicht-binäres Individuum in einer binären Welt zu sein.
Marketing-Ungerechtigkeit
Vielleicht geht es wirklich um die Zahlen, wie Netflix bestätigt, aber warum haben diese LGBTQ-zentrierten Serien ihre Zielgruppe nicht gefunden? Vielleicht liegt die Antwort auch in einem anderen Zahlenwerk. Wie die Kosten für den Superbowl-Werbespot von Netflix 2017 für Staffel 2 von Stranger Things oder die Anzahl der T-Shirts und Merchandising-Artikel von Stranger Things, die in Target verkauft wurden? Oder wie oft die Besetzung der beliebten Science-Fiction-Serie oder des Teenie-Dramas 13 Reasons Why und der Netflix-Liebling The Crown in Late-Night-Talkshows wie Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel und Late Show with Stephen Colbert oder tagsüber aufgetreten sind Chat-Shows wie Ellen. Sense8 ist seit 2015 ein fester Bestandteil des Netflix-Programms und die einzige LGBT-zentrierte Show, die sich eine zweite Staffel gesichert hat. Sense8 hat bisher zwei Facebook-Live-Chats und eine einstündige Google-Hangout-Sitzung über Skype zu seinem Namen, was das Marketing betrifft betroffen. Gypsy und Everything Sucks wurden drei Monate bzw. einen Monat nach der Veröffentlichung der Shows abgesetzt, so dass verständlicherweise keine Zeit für Einzelgespräche mit der Besetzung der abgesagten Shows blieb, selbst wenn sie die Oscar-Nominierte Naomi Watts und den Tony-Award-Gewinner Billy enthielten Crudup.
Die Schnelligkeit der Absagen kurz nach der Veröffentlichung einer neuen Serie wirft auch die Frage auf, ob ein oder zwei Monate ausreichend Zeit sind, damit eine Fernsehsendung ihr Publikum findet, insbesondere in einem Streaming-Netzwerk, das Hunderte neuer Shows und Filme auf seinen Premieren bringt Plattform jeden Monat. Und wie realistisch sind die Erwartungen, dass eine Serie ohne Marketingstrategie einen erheblichen Teil des Publikums gewinnen wird, um eine zweite oder dritte Staffel zu rechtfertigen, wenn sie Wochen nach ihrem Erscheinungsdatum abgesetzt wird?
Während Netflix-Shows wie Stranger Things und House of Cards leicht mit dem Netzwerk identifiziert werden können, gibt es Hunderte von Zuschauern; Mitglieder der LGBT-Community, die noch nichts von Sense8, Gypsy, The Get Down oder Everything Sucks gehört haben. Wie der amerikanische Netflix-Abonnent Geri Hertel beschreibt, bin ich seit 1997 Abonnent von Netflix, als Netflix DVDs per Post verschickte. Die Tatsache, dass ich bis 2018 nichts von Sense8 gehört habe, ist empörend. Netflix hat Stranger Things stark beworben, und ich habe beide Staffeln gesehen. Meine Freunde wussten von Stranger Things, aber nicht Sense8 oder Gypsy, Netflix hatte Links auf ihrer Seite, um mich zu navigieren, um Mainstream-Shows zu sehen. Dasselbe hätte man über Sense8 sagen können, aber das war leider nicht der Fall. Ich verstehe nicht, warum Netflix auf seiner Splash-Seite keine Links zu einer größeren Auswahl an Shows platziert. Die Social-Media-Seiten für die abgesagten LGBT-Shows erzählen im Gegensatz zu den Social-Media-Konten von Mainstream-Programmen, die eine interaktivere Beziehung zu den Fans haben, auch eine ähnliche Geschichte von geringem Engagement mit ihrem Publikum und allgemeiner Missachtung von Fans und Followern.
Erzwingen Sie Stop-Narrative
Mit einer von Monat zu Monat wachsenden Sammlung unvollständiger und abgesagter LGBTQ-Shows führt dies zu der größeren Frage, was diese Force-Stop-Erzählungen für das Streaming-Netzwerk bedeuten, unabhängig von der Art des Inhalts. Wie oft investieren die Zuschauer ihre Zeit in ein neues Netflix-Original, nur um es einen Monat später abzusetzen? In einem Klima, in dem Fernsehsender Shows für zwei oder mehr Staffeln in einem einzigen Jahr erneuern, haben die willkürlichen Stornierungsrichtlinien von Netflix die Zuschauer vor ein ziemlich unangenehmes Rätsel gestellt. Netflix, das sich einst den Ruf als das Netzwerk erworben hat, das alles wiederbeleben wird, von jahrzehntealten TV-Shows wie Full House bis hin zu Gilmore Girls, steht nun vor einer neuen Herausforderung, eine zunehmend verärgerte Zuschauerschaft zu überzeugen, die das Engagement des Unternehmens für die Fertigstellung seines Originals verdächtigt Inhalt. Und obwohl das Argument, dass abgesagte Serien immer noch zum Streamen verfügbar sind, gültig ist, wie viele neue Zuschauer werden gezwungen sein, eine abgesagte Serie mit einer oder zwei Staffeln zu sehen?
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Quelle: https://twitter.com/feliciawhy
Das wirklich beunruhigende Element dieser Absagen und die Botschaft, die sie an die Zuschauer und die LGBTQ-Community im Allgemeinen senden, ist, dass es sich um eine entbehrliche Minderheit handelt, obwohl die Wahrheit genau das Gegenteil ist. Die demografische Gruppe der LGBTQ-Fernsehkonsumenten ist auf dem Vormarsch und äußert sich zunehmend lautstark und konkret in Bezug auf ihre Vorlieben in Bezug auf Unterhaltung. Warum werden diese Serien dann nicht vermarktet oder erreichen das beabsichtigte Publikum? Vielleicht liegt es daran, dass Netflix zu einem Unterhaltungskonglomerat wird, das den Markt um der Neuheit willen mit neuen Inhalten sättigt, aber nicht die soziale Wirkung und Fähigkeit für echte Veränderungen erkennt, die in jeder seiner Kreationen vorhanden sind. In einer Welt, in der schwule, lesbische und transsexuelle Personen Gefahr laufen, einer Konversionstherapie, Inhaftierung und Hinrichtung ausgesetzt zu werden, kann die Bedeutung der Ausrottung von Homophobie und Gefühlen des Andersseins durch Kunst und progressive Programmierung einen Paradigmenwechsel bewirken und lebensrettend sein.
Wie Transgender-YouTuber Vincent von VincentViews es ausdrückt, ist Repräsentation so wichtig, weil all die jungen LGBT-Menschen aufwachsen … Wenn sie nur heterosexuelle Menschen sehen, werden sie denken, dass sie nicht normal sind, sie werden denken, dass sie falsch liegen. Wenn sie eine andere LGBT-Person im Fernsehen sehen, mit der sie sich identifizieren können, dann fühlen sie sich vielleicht, nur vielleicht, als ob sie in diese Welt gehören; dass sie nicht gebrochen sind und nichts falsch daran ist, wer sie sind. Queere Inhalte stärken und bestätigen nicht nur die LGBT-Community, sie können auch einen nachhaltigen Einfluss auf die potenziellen Täter homophober Verbrechen haben und andere Mitglieder der heterosexuellen Community antreiben um ein genaueres Verständnis davon zu bekommen, was es bedeutet, LGBTQ zu sein und die Grenzen der selbst auferlegten Trennung zu verwischen.
Während wir alle wissen, dass das Unterhaltungsgeschäft genau das ist, ein Geschäft in erster Linie, darf seine Verantwortung und Fähigkeit, eine Generation großzuziehen, die nicht nur Rasse oder ethnische Zugehörigkeit, sondern auch sexuelle und geschlechtliche Orientierung nicht sieht, nicht unterschätzt werden, da wir alle Spiegel brauchen, um dies zu erkennen uns wir sind hier und dass wir wichtig sind.
Anmerkung der Redaktion: Dies ist ein Meinungsbeitrag.